Il Festival Teatrale parte con l'Alice di Matteo Tarasco

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Il regista torna a Borgio Verezzi con un'originale rilettura del capolavoro di Lewis Carroll. Protagonista Romina Mondello. Sul palco una scena rovesciata. Dall'8 al 10 luglio in prima nazionale

Quattro interpreti: Romina Mondello, Salvatore Rancatore, Giulia Galiani e Odette Piscitelli intorno all'idea del regista Matteo Tarasco: «Alice sorella di Amleto, il primo che ci spinge ad andare oltre, oltre lo specchio, il primo che alla richiesta di vestirsi in nero, in segno di lutto, dibatte sul sembrare e sull'essere. Ma anche una Alice che parla ai reclusi, ai perdenti per ricordarci di cogliere la grande ricchezza che può derivare dalla sconfitta o da chi è sconfitto e lasciato ai margini della società».

Alice, tratto da Lewis Carroll per la drammaturgia e regia di Matteo Tarasco, va in scena in prima nazionale al quarantacinquesimo Festival Teatrale di Borgio Verezzi, dall'8 al 10 luglio 2011 (ore 21.45).

«Romina Mondello è Alice - racconta Matteo Tarasco -, gli altri si alternano a interpretare tutti gli altri ruoli che sono visioni, o meglio figure, che vivono intorno ad Alice, forse fantasmi per citare Pirandello o De Filippo; ma forse anche internati che, come ne I giganti della montagna, rappresentano un gruppo di scombinati che cercano di dar vita a qualcosa per o contro Alice e che poi si ritrovano in una condizione del tutto inattesa».
«Per la scena - prosegue il regista - abbiamo scelto un underground, come nel titolo della prima versione di Alice nel paese delle meraviglie, che rimanda a un sottoscala ma anche, in senso metafisico, a ciò che si nasconde nei nostri cuori e nelle nostre anime e per lo spettatore sarà un po' come se spiasse dal piano superiore attraverso un foro sul pavimento. È uno spettacolo esistenzialista alla Sartre, esclusivamente montato a partire dalle parole di Carroll, il cui lavoro altro non era che un Bildung Roman, un romanzo di formazione sull'idea che crescere fa male».

Dopo un paio di domande, Matteo Tarasco procede da un pensiero all'altro, rapidissimo, toccando le motivazioni e suggestioni profonde che l'hanno portato alla scelta e alla messa in scena di Alice di Lewis Carroll. Si mescolano con grande rigore intellettuale, riflessioni intorno alla parola, all'uso della lingua, ma anche alla lingua come gesto nel teatro - dai greci a Shakespeare - con lo sguardo rivolto al nostro contemporaneo e alle sue follie. «Carroll è stato un acrobata della lingua e molto vicino a Shakespeare, per cui nutrì interesse e passione, tanto da insegnarlo seppure in una versione edulcorata e al punto da scriverci su un trattato (mai tradotto in italiano), una specie di abbeccedario pulito da tutte le allusioni al sesso e alla violenza da sottoporre alle ragazze».

Uno spettacolo ambientato in un manicomio perché «oggigiorno chiunque si metta in bocca le parole di Carroll, o semplicemente sia fuori dagli schemi, non può che essere considerato un pazzo da ospedalizzare».
In scena dunque la parola, quella che si fa azione come nella lezione del Bardo: «c'è stato un momento in cui andava di moda l'atto linguistico (il primo lavoro sulla teoria degli atti linguistici è considerato How To Do Things With Words di J.L. Austin, seguito da Speech Acts di John Searle che sistematizza e divulga l'approccio, ndr), ma oggi si sentono molti discorsi che raramente si trasformano in azioni. Per il palcoscenico la parola è sempre un atto del corpo nel suo insieme. Ho disegnato scene con posizioni che costringono gli attori a performance ginniche complesse proprio perché i muscoli siano sempre in azione, mentre la parola viene espressa», spiega Tarasco: «perché è questo che accade in concreto nelle nostre prese di fiato nei momenti più importanti, è tutto il corpo che prende fiato e non solo una parte di esso. Bisogna togliere alla parola quell'idea sette/ottocentesca che la vuole prodotto della ragione, dell'intelletto e tornare all'origine al suo essere azione, gesto che non vuol dire mimica».

È pura curiosità quella che spinge Tarasco verso l'uno o l'altro testo (ha messo in scena Goethe, Shakespeare, Omero, Sofocle, Ibsen, Goldoni): «non c'è un progetto sotto, tendenzialmente sono io a scegliere, non lavoro su testi commissionati, e cerco di usare il testo per raccontare una storia dove la parola è solo uno degli elementi dello spettacolo. Non amo la drammaturgia contemporanea e credo che in generale i classici funzionino meglio. Goldoni è il più grande dei contemporanei dalla sua Venezia del '700. Se devo pensare a un criterio, dico che scelgo un testo se mi ci riconosco, come essere umano vive oggi non narcisisticamente, e se posso usarlo per far riconoscere anche altri».

Mentre si sta definendo la tournée di Alice, per la prossima stagione teatrale, che porterà lo spettacolo in Piemonte, a Milano e Roma, Tarasco afferma: «è uno spettacolo perfetto per il Teatro Duse di Genova, lo proporrò» e chissà che anche il capoluogo ligure sia presto incluso fra le tappe della tournée.
Intanto nel cassetto, Matteo Tarasco ha «una bellissima idea per Romeo e Giulietta («ma ultimamente l'hanno fatto in troppi») e un'altra per una grossa produzione a partire da Thérèse Raquin di Zola, «un testo straordinario».

Laura Santini
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